Dans une paisible clairière, les objets d’un pique-nique laissés à l’abandon après un orage vont être le point de départ d’une guerre entre deux bandes rivales de fourmis, ayant pour enjeu une boîte de sucres.
C’est dans cette tourmente qu’une jeune coccinelle va se lier d’amitié avec une fourmi noire et l’aider à sauver sa fourmilière des terribles fourmis rouges !

L’avis de Jean-Christophe Anna

Véritablement jouissif ! Ce film est à la fois une prouesse technique – des insectes en images de synthèse évoluant au beau milieu de décors complètement naturels – et une incroyable immersion dans l’univers minuscule des insectes, quelques fois source d’enchantement (papillons et coccinelles), mais si souvent invisible pour nous autres humains. Si l’action suit l’histoire d’une téméraire coccinelle, d’un groupe de fourmis noires poursuivies par des fourmis rouges, et d’un escadron de mouches, le film met aussi en évidence l’empreinte écologique humaine via une série de clins d’œil à tous ces déchets que nous produisons et abandonnons partout… Aussi brillant que singulier, le tout sans le moindre dialogue !

Noté 4,2/5 par la presse, il souffre comme Mia et le Migou d’une note injustement basse du côté des spectateurs (3,6/5). Conseillé à partir de 6 ans par le site AlloCiné, je ne vois pas ce qui peut empêcher un visionnage dès 4-5 ans. Sorti en 2014.

Mia est une fillette d’à peine dix ans. Alertée par un pressentiment, elle décide de quitter son village natal quelque part en Amérique du Sud pour partir à la recherche de son père. Ce dernier travaille sur un chantier gigantesque visant à transformer une forêt tropicale en luxueuse résidence hôtelière. La route est longue pour retrouver son papa. Mia doit franchir une lointaine montagne, entourée d’une forêt énigmatique et peuplée d’êtres mystérieux. Au coeur de ce monde de légende, la fillette découvre un arbre hors du commun et se confronte aux véritables forces de la nature. Une expérience extraordinaire…

L’Avis de Jean-Christophe Anna

Mia et le Migou est un formidable film français – injustement méconnu – réalisé par Jacques-Rémy Girerd, noté 4,1/5 par la presse sur AlloCiné.
Mes enfants l’ont vu lorsqu’ils avaient 9 et 14 ans et ils ont tout simplement adoré ! Et j’avoue que c’est un vrai coup de cœur également pour moi ! Couleurs chatoyantes et joli coup de crayon – véritable peinture en mouvement – rôle principal féminin (comme chez Miyazaki), esprit du Vivant original et touchant excellement incarné par la voix de Dany Boon, mégalomanie humaine et connexion naturelle des enfants au Vivant… ce film est d’une formidable poésie.

Noté 4,1 par la presse (et bizarrement seulement 3,6/5 par les spectateurs), ce film est conseillé à partir de 6 ans sur Allociné. Je pense personnellement qu’il est parfaitement adapté pour les tou·te·s petit·e·s dès 4-5 ans.

Faites la connaissance de WALL•E (prononcez « Walli ») : WALL•E est le dernier être sur Terre et s’avère être un… petit robot ! 700 ans plus tôt, l’humanité a déserté notre planète laissant à cette incroyable petite machine le soin de nettoyer la Terre. Mais au bout de ces longues années, WALL•E a développé un petit défaut technique : une forte personnalité. Extrêmement curieux, très indiscret, il est surtout un peu trop seul…
Cependant, sa vie s’apprête à être bouleversée avec l’arrivée d’une petite « robote », bien carénée et prénommée EVE. Tombant instantanément et éperdument amoureux d’elle, WALL•E va tout mettre en oeuvre pour la séduire. Et lorsqu’EVE est rappelée dans l’espace pour y terminer sa mission, WALL•E n’hésite pas un seul instant : il se lance à sa poursuite… Hors de question pour lui de laisser passer le seul amour de sa vie… Pour être à ses côtés, il est prêt à aller au bout de l’univers et vivre la plus fantastique des aventures !

L’avis de Jean-Christophe Anna
C’est clairement mon Pixar préféré (même si j’en aime beaucoup d’autres) ! C’est assurément le plus singulier dans la forme et le plus juste, lucide et pertinent par rapport aux immenses défis que nous devons relever.
Absence quasi totale de dialogues pendant la première partie de l’histoire (à l’instar des films muets), la magie opère grâce à un scénario brillant, un personnage hyper attachant, la délicatesse et l’humour des situations, la relation amoureuse aussi étonnante que puissante entre les deux robots et une bande originale parfaite. Cela en ferait déjà un Chef-d’œuvre, mais pour couronner le tout, ce film est également une incroyable satire de la folie humaine : destruction massive de la vie sur Terre, abandon de la Terre devenue inhabitable, sale boulot confié à des robots nettoyeurs, espoir d’y voir la vie y réapparaître un jour, humains réduits – dans leur immense et luxueux vaisseau spatial – à l’état de zombies obèses, hypnotisés par leurs écrans, complètement assistés par la technologie au point de n’être même plus capables de se tenir debout ! Bref, une vision lucide de l’engrenage dans lequel nous sommes déjà engoufré·e·s via nos joujoux, de nos smartphones à nos enceintes « intelligentes »…

Noté 4,6/5 par la presse et 4,3/5 par les spectateurs sur AlloCiné. Sorti en 2008.

Japon, XVe siècle. Jadis protégée par des animaux géants, la forêt se dépeuple à cause de l’homme. Blessé par un sanglier rendu fou par les démons, le jeune guerrier Ashitaka quitte les siens et part à la recherche du dieu-cerf qui seul pourra défaire le sortilège qui lui gangrène le bras. Au cours de son voyage, Ashitaka rencontre Lady Eboshi, à la tête d’une communauté de forgerons, qui doit se défendre contre ceux qui lui reprochent de détruire la forêt pour alimenter ses forges. Parmi ses pires ennemis se trouve San, une jeune fille sauvage élevée par des loups, aussi appelée « Princesse Mononoké », la princesse des spectres…

L’avis de Jean-Christophe Anna

Vous le connaissez sans doute ou vous en avez déjà entendu parler. Il s’agit de l’un des Chefs-d’œuvre du Maître incontesté de l’animation japonaise, le grand Hayao Miyazaki ! Je profite de l’occasion pour vous recommander – si ce n’est déjà fait – de découvrir rapidement en famille ses autres Chefs-d’œuvre (chacun de ses films en est un !) : Le Voyage de Chihiro (mon préféré), Le Château ambulant, le Château dans le ciel et dès le plus jeune âge Ponyo sur la falaise.
Si chacune de ses réalisations évoque plus ou moins les impacts délétères de l’emprise humaine sur notre planète, Princesse Mononoké est la seule à être entièrement consacrée à l’anéantissement du vivant, fruit de l’hérésie humaine. Esprits de la forêt, Dieu Cerf, peuples loups et sangliers, une princesse – assurément l’une des plus grandes forces de Miyazaki réside dans ses héroïnes – et un guerrier, la violence destructrice des humains… Tout y est !

Ce film obtient la note exceptionnelle de 4,8/5 du côté de la presse et de 4,4/5 du côté des spectateurs sur le site AlloCiné. Sorti en 1997 au Japon et en 2000 en France.

À travers l’histoire d’un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d’oiseaux, La Tortue rouge raconte les grandes étapes de la vie d’un être humain.

En Irlande, au temps des superstitions et de la magie, Robyn, une jeune fille de 11 ans, aide son père à chasser la dernière meute de loups. Mais un jour, lors d’une battue en forêt, Robyn rencontre Mebh, petite fille le jour, louve la nuit. Désormais pour Robyn, ayant rejoint elle aussi le peuple des loups, la menace ne vient plus des loups, mais bien des hommes !